16 h (2 jours)
en présentiel
8 stagiaires max.
640 € (nets de taxes)
Prise en charge possible par plusieurs fonds d’assurance formation.
PROCHAINES SESSIONS
LYON (présentiel)
02 & 03 nov. 2021
LIEUX
FORMASSIMO
8 rue du Gazomètre, 69003 Lyon
Chez vous aux dates de votre choix, veuillez nous contacter pour plus d’informations.
ACCESSIBILITÉ HANDICAP
Contactez la référente handicap par mail :
Juliette Roy –contact[@]formassimo.org
DÉLAIS D’ACCÉS
Inscription à la formation au moins deux jours ouvrés avant le jour et l’heure de début de formation.
La production et les demandes de subvention pour la création et la tournée n‘auront plus de secret pour vous ! Cette formation vous permet de renforcer vos connaissances législatives, sociales et fiscales de la production de spectacle vivant, d’acquérir une méthodologie de recherche de financements optimum, de connaitre l’ensemble des organismes et leur critère à solliciter, de formaliser efficacement les dossiers et budgets en maximisant les chances de réussite et de construire un calendrier cohérent de production.
RECEVOIR LE PROGRAMME DE LA FORMATION PAR E-MAIL
FORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
BÉNÉFICIER DU CRÉDIT D’IMPÔT SPECTACLE VIVANT MUSICAL
Ce module vous apporte les outils législatifs et comptables indispensables pour bénéficier du crédit d’impôt ; de la demande d’agrément provisoire à l’agrément définitif.
Une source de financement complémentaire pour le spectacle vivant musical (musiques actuelles, jazz, ciné-concert, jeune public…)
MAITRISER LA PAIE ET LES FRAIS PROFESSIONNELS INTERMITTENTS
La paie des intermittents est un sujet à la fois complexe et technique. Effet, en tant que professionnel, vous êtes tenu de respecter une législation qui évolue constamment : ses pratiques doivent donc suivre cette tendance et s’adapter à la réglementation en vigueur. Il s’agit d’un enjeu financier et juridique majeur des activités. Formassimo propose une formation de qualité pour mettre à jour vos compétences.
PRODUCTION ET RÉGIE POUR LES NON TECHNICIENS
Cette formation vous permettra de faciliter les discussions avec votre régisseur, directeur technique et/ou directeur artistique, de mieux comprendre les enjeux artistiques, budgétaires et de sécurité de la technique dans le spectacle et d’améliorer votre capacité d’analyse, relationnelle et décisionnelle avec l’ensemble des partenaires.