CYCLE – Trouver des financements

Devenez expert dans la recherche de financements grâce à ce cycle complet. Toutes les formations composant ce cycle sont également disponibles à la carte et toujours avec un accompagnement individuel et sur-mesure. Partenaires publiques, privés, sociétés civiles n’auront plus de secret pour vous. En fonction de ses caractéristiques, de son ambition et de votre situation, le financement de votre projet résultera de la combinaison de plusieurs types d’apports et de partenaires. Le panel de projet est large : création, tournée, disque, d’éducation artistique et culturelle, événement. La formation vous permet de structurer vos connaissances et de perfectionner votre méthodologie.

Cette formation permet au stagiaire de piloter et de mettre en oeuvre le financement d’un projet culturel (spectacle vivant, création, tournée, disque, projet d’éducation artistique et culturelle, évènement). Le stagiaire améliore sa connaissance de l’environnement législatif, social et fiscal du secteur culturel (régime de l’intermittence, conventions collectives, contractualisation, financeurs institutionnels et sociétés civiles). À l’issue de la formation, il est capable de choisir les organismes à solliciter pour les demandes de subventions, de formaliser la demande (dossier & budget), d’établir et de suivre un calendrier cohérent pour la production et développer un argumentaire adapté afin de mettre en place une relation partenariale équilibrée.

PUBLIC
Administrateur(trice), Administrateur(trice) de production, chargé(e) de production, Coordinateur(trice) chargé(e) de diffusion, Booker(euse), Administrateur(trice) de tournée, Directeur(trice) de production, Manageur, Artiste-entrepreneur…

PRÉ-REQUIS
Aucun

MÉTHODES PÉDAGOGIQUES  
Formation collective, un ordinateur par personne.  Exposés magistraux / cours théoriques ; exercices pratiques.

VALIDATION DE LA FORMATION 
Attestation de formation

MOTS CLEFS
Productions Budgétisation, Budget, Subventions, Financements, Aides, Intermittence, Salaires, Cachets, Sociétés civiles, Institutions, Contractualisation, Spectacle vivant, Créations, ADAMI, SPEDIDAM, FCM, SACEM, Conventions Collectives, CCNEAC, Convention collectives Nationales des entreprises artistiques et culturelles, CNSVP, Centre National de la chanson, de la Variété et du jazz, CNV, Institut Français, Organisation Internationale de la Francophonie, OIF, Bureau Export, Musiques Françaises d’Aujourd’hui, CNC, Convention Collective Nationale du Spectacle Vivant Privé, Spectacle vivant, Musiques, Danse, Théâtre, Arts de la Rue, Tournées, Créations, Plateau artistique, Coût de plateau, solde, Fonctionnement, charges variableS, Projet, Dossier, Eligibilité, Légal, Obligations, Planning, Trésorerie, Contrat, Formation

• PRODUIRE & SUBVENTIONNER LA CRÉATION ET LA TOURNÉE (16h – présentiel)
  • Asseoir le socle de connaissance administrative de la production de spectacle
  • Méthodologie de recherche de financements
  • Présentation et détail des dispositifs de financements
  • Institutionnels
  • Sociétés civiles
  • Autres partenaires

• PRODUIRE  & SUBVENTIONNER UN DISQUE  (16h – présentiel)
  • Asseoir le socle de connaissances administratives de la production phonographique
  • La décomposition d’un budget de production phonographique
  • Méthodologie de recherche de financements
  • Les dispositifs de financements
  • Les cas particuliers

• OBTENIR DES FINANCEMENTS PUBLICS (35h – présentiel)
  • Identifier et comprendre le rôle des différents interlocuteurs publics (Etat, DRAC, Région, Département, Inter communalité, commune).
  • Comprendre les logiques institutionnelles et le cadre d’intervention de celles-ci.
  • Comprendre le rôle des techniciens et des élus
  • Développer un argumentaire adapté afin de mettre en place une relation partenariale équilibrée.
    

• RÉPONDRE EFFICACEMENT À UN APPEL À PROJET ARTISTIQUE OU CULTUREL (35h – présentiel)
  • Ancrer et mettre en œuvre son projet artistique sur un territoire pour développer des partenariats de proximité, coconstruire des synergies et identifier des potentialités de co-financements
  • Mettre en œuvre une méthodologie pour élaborer un projet et rédiger le dossier de réponse afin d’optimiser les chances d’être retenu par le commanditaire
  • Construire et formaliser un budget prévisionnel et ses outils de suivi adaptés au cadre spécifique de la commande ou de l’appel à projets

• BÉNÉFICIER DU CRÉDIT D’IMPÔT SPECTACLE VIVANT MUSICAL (8h – distanciel)
  • Comprendre les mécanismes généraux de la production de spectacle dans le secteur musical
  • Caractériser les obligations administratives nécessaires au développement de projets et à l’obtention du crédit d’impôt
  • Réunir l’ensemble des éléments nécessaires à l’éligibilité d’une demande d’agrément provisoire
  • Faire aboutir une demande définitive de crédit d’impôt
  • Mettre en place un suivi administratif performant d’une demande de crédit d’impôt (outils de suivi en interne, comptabilité analytique, validation d’un expert-comptable…)

• BÉNÉFICIER DU CRÉDIT D’IMPÔT PHONOGRAPHIQUE (8h – distanciel)
  • Comprendre les mécanismes généraux de la production de spectacle dans le secteur musical
  • Identifier les obligations administratives nécessaires au développement de projets et à l’obtention du crédit d’impôt
  • Rassembler l’ensemble des éléments nécessaires à l’éligibilité d’une demande d’agrément provisoire
  • Faire aboutir une demande définitive de crédit d’impôt
  • Mettre en place un suivi administratif performant d’une demande de crédit d’impôt 

• BÉNÉFICIER DU CRÉDIT D’IMPÔT THÉÂTRE (8h – distanciel)
  •  Comprendre les mécanismes généraux de la production de spectacle dans le secteur du théâtre
  • Identifier les obligations administratives nécessaires au développement de projets et à l’obtention du crédit d’impôt
  • Rassembler l’ensemble des éléments nécessaires à l’éligibilité d’une demande d’agrément provisoire
  • Faire aboutir une demande définitive de crédit d’impôt
  • Mettre en place un suivi administratif performant d’une demande de crédit d’impôt 

MODALITÉS D’ÉVALUATION Contrôle de connaissance via des questions sur des outils pratiques à chaque fin de module

DOCUMENTATION PÉDAGOGIQUE Livret pédagogique papier ;  Malette digitale de documents support pour chaque module

THOMAS GANDON

Thomas Gandon est chargé de production dans le secteur des musiques actuelles, intervenant à l’IUT Gestion Administrative et Commerciale option Musiques de Savoie Technolac en Management des entreprises artistiques et culturelles, et co-fondateur d’une maison d’édition.

SARAH BATTEGAY

Sarah Battegay est directrice de production auprès de la Cie Antiquarks, fondatrice du « Label du coin ». Formatrice depuis 2010 et responsable pédagogique de l’organisme de formation « Formassimo ». Au sein de la compagnie Antiquarks, elle a participé et développé de nombreux projets de médiation culturelle relevant aussi bien des Convention Territoriales d’Education Artistique & Culturelles en milieu rural que dans le cadre de la Politique de la ville en milieu urbain. Son approche pédagogique lie ainsi étroitement expertise technique et expérience de terrain dans le secteur du spectacle vivant.

PHILIPPE BERTHELOT

Juriste de formation, Philippe Berthelot en parallèle de ses fonctions de directions de projet artistique et culturel à la Clef (Saint Germain en Laye) et l’ADEM Florida (Agen) de 1987 à 1999 a participé activement à la structuration du spectacle vivant et des musiques actuelles sur le plan national et européen.
Il a poursuivi son engagement professionnel via la Fédurok puis la Fédélima, le SMA et l’UFISC. Jusqu’en 2014, et a développé une expertise reconnue sur le champ de la culture et des musiques actuelles.
Outre les compétences acquises en matière de conception et de pilotage de projet à différents échelons sectoriels, il a en particulier développé un savoir-faire en matière de formation, de conseil stratégique et d’accompagnement des initiatives d’acteurs comme des collectivités publiques.
Après des missions de consultant, son passage d’un peu plus de deux années au service de l’inspection de la DGCA du ministère de la culture, lui a permis d’asseoir sa maîtrise des institutions et du secteur ainsi que son expertise tant artistique, culturelle que professionnelle.